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展览为什么需具有展示性及联系性
作者: 西安展会搭建公司 | 来源:www.lcslk.com | 时间: 2018-08-15 12:20

  何为展览?是可看,可听和可感的情境,同时也是对语境的生产,传递与延展。尤其在关系美学的概念下,作品本身是缺席的,或者说其隐遁在展览的每一个角落。作品弥散为展览与观众之间此时此刻的关系。被分享的同一个当下,这便是关系美学对于今天展览概念的定义。

  要实现这样一次相遇,便要找到什么是观众与作品之间相对平等的砝码。那些依附于历史上下文关系的作品肯定是收效甚微的,因为其所对应的系统并没有广泛的接受基础。换句话说,作用于知识层面的作品是很难生效的。那么另一种同样诞生于历史语境,但作用于感知层面的艺术方式站了出来。

  他创造了一个感性的共同体,观众在展览中一次又一次的“遭遇”,他们没有后方,也不知道明天去哪.唯一可以仰赖的便是是此时此刻的所见所感。要实现这样一次相遇,便要找到什么是观众与作品之间相对平等的砝码。

  那些依附于历史上下文关系的作品肯定是收效甚微的,因为其所对应的系统并没有广泛的接受基础。换句话说,作用于知识层面的作品是很难生效的。那么另一种同样诞生于历史语境,但作用于感知层面的艺术方式站了出来。他创造了一个感性的共同体,观众在展览中一次又一次的“遭遇”,他们没有后方,也不知道明天去哪。唯一可以仰赖的便是此时此刻的所见所感。

  菲利普·帕雷诺(PhilippeParreno),自上世纪90年代起,其作品涉及电影、雕塑、表演、绘画、文本等基本上全部的艺术形态。是关系美学最重要的实践者之一。他所认为的展览就像一个媒介,一个整体性的概念,是一次探寻可能性的体验。

  在2013年巴黎东京宫的回顾展上,艺术家再一次向人们呈现了这一理念。在他的展览中,观众似乎观察不到任何明确的立场和指向,作品也不再是说教性的,而是展示性和联系性的。艺术家展览的目标也从如何对公众分享个人的视野转向了如何让观众在展览中独立地构建自己的视野。所以那个明确的意义在艺术家这里是缺席的。

  尤其在加上了作品的高度的开放性与参与性,观众们所得来的片段式的思考被一次又一次的消化在了其他的日常行为中,甚至连展览本身都变成了观众日常生活中无差别的活动,这便是一种展览模式对生活的介入与改造。

  展览一共持续近两个月,在这两个月中,展厅里的话筒便成为了民主的象征,艺术家将会邀请近二百位艺术家,哲学家,诗人来到展厅,发表自己的言论。同时他号召全部民众来到此地,聆听,交流或是同样发表自己的观点。另外,展厅内安置的出版机构会每天发行新的报纸以报道展览每一天所发生的事件。所展览的作品与其说是作品到不如说是一堆等待光顾的材料。

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